宝莱坞（Bollywood）是 1995 年在印度孟买建立的电影基地，被称为 “印度的好莱坞”1。以下是关于宝莱坞的一些详细信息：
- 名称由来1：
- 宝莱坞是位于印度孟买电影基地的一个制片厂的名字。制片厂将 “好莱坞”（Hollywood）打头的字母 “h” 换成了孟买（Bombay，后改名为 Mumbai）的字头 “b”，“宝莱坞”（Bollywood）便因此得名。到 20 世纪 90 年代末，“宝莱坞” 才被各界广泛使用，并成为正式的英语词汇（收入《牛津英语词典》）。
- 发展历程：
- 印度电影起源可追溯到 19 世纪，1896 年卢米埃尔兄弟的影片在孟买（当时叫 Bombay）放映。印度最早的电影人萨维・达塔（Save Dada）受此启发，从英国购买相机并拍摄了印度第一部电影《摔跤手》。
- 印度电影先驱达达萨 heb・法尔克（Dadasaheb Phalke）在 1913 年制作出了第一部完整的故事片《罗摩衍那》，印度电影产业由此诞生。
- 20 世纪 30 年代，宝莱坞开始崛起，1934 年由希曼苏・雷伊（Himansu Rai）创立的 “孟买有声电影公司” 推动了印度电影业的发展。此后，宝莱坞不断壮大，逐渐成为印度电影的代表。
- 20 世纪 60 年代，出现了 “马萨拉” 电影流派，电影情节以爱情、打斗、歌舞等元素为主导。20 世纪 80 年代末到 90 年代初，传统的音乐爱情故事和家庭剧复兴。新世纪以来，宝莱坞电影在风格和主题上不断创新，开始关注现代都市故事和年轻人的生活方式1。
- 产业规模：
- 宝莱坞是世界上最大的电影制片厂之一，也是印度主要的电影生产基地，其电影产量和票房始终处于世界前列1。印度每年生产的电影数量近 1200 部，其中宝莱坞电影占 90%1。
- 宝莱坞电影产业为印度创造了大量的就业机会，据估计，整个印度电影产业提供的岗位达 200 万个1。
- 宝莱坞不仅在印度国内拥有庞大的市场，还在海外市场取得了一定的成功，其电影在中东、非洲、东南亚以及欧美等地都有一定的观众群体。
- 电影特点1：
- 歌舞元素：歌舞是宝莱坞电影的标志性特色。从第一部有声片开始，几乎每部印度片都离不开音乐。电影中的歌舞场景丰富，通常有多个插曲和舞蹈段落，这些歌舞不仅是娱乐元素，还与情感表达、宗教仪式和欲望呈现紧密相关，能够调节影片节奏，推动故事发展。
- 剧情模式：宝莱坞电影在剧情上有一定的模式化倾向，如大团圆结局、命途多舛的情侣、矛盾重重的家庭等公式化元素。这种模式化的叙事虽然被一些人认为缺乏创新，但却能很好地满足印度观众的口味，使电影具有较高的商业价值。
- 电影时长：宝莱坞电影通常较长，一般在 2 个半小时到 3 个小时左右，甚至更长。这是因为印度观众习惯在电影院中享受长时间的娱乐体验，电影中的歌舞和剧情展开需要足够的时间。
- 知名影星和导演：
- 宝莱坞诞生了许多知名的影星，如阿米尔・汗、沙鲁克・汗、赫里尼克・罗斯汉等，他们在印度乃至全球都拥有大量的粉丝。这些演员不仅演技出色，还具有很强的舞蹈和歌唱能力，能够胜任宝莱坞电影中的各种角色。
- 著名的导演有拉库马・希拉尼（代表作《三傻大闹宝莱坞》）、丹尼・博伊尔（执导了《贫民窟的百万富翁》，这部电影虽然不是纯粹的宝莱坞电影，但展现了印度的社会风貌，在国际上取得了巨大成功）等。
- 影响力：
- 宝莱坞对印度文化的传播起到了重要的作用，它将印度的语言、宗教、价值观等元素传播到世界各地，让更多的人了解印度文化。
- 宝莱坞电影的成功也推动了印度其他相关产业的发展，如音乐、舞蹈、服装等。同时，宝莱坞的发展也为印度的经济增长做出了贡献。